CARTOGRAFÍAS DEL COTIDIANO
PROYECTO DE CREACIÓN ENTRE MUJERES MIGRANTES
Qué es
Cartografías del cotidiano es un proyecto de investigación, mediación y creación en territorios y ciudades, donde la emigración de mujeres en condición de vulnerabilidad es un hecho que atraviesa el espacio íntimo de la vida cotidiana. Nuestra propuesta es abordar las realidades de mujeres que trabajan en el sector del hogar y los cuidados, muchas de ellas migrantes, provenientes de países y regiones completamente distintas a aquellas en las que residen, mayormente ubicadas en el territorio europeo.
La fragilidad legal en la que mayoritariamente viven estas mujeres marca de forma profunda su realidad cotidiana y el entorno laboral en el que se mueven. En muchas ocasiones deben enfrentar no solo la renuncia a su formación y ámbito profesional de origen, sino tratos cuestionables por parte de sus empleadores, y cargas laborales extremas. Sin embargo, sus voces, problemáticas y realidades aún permanecen en una zona poco escuchada, por lo que trabajar con esos testimonios y experiencias de vida desde la práctica artística resulta imprescindible, no solo para abrir una reflexión en primera persona sobre su cotidianidad, sino también para generar un espacio de resiliencia y fortaleza ante las circunstancias sociales que padecen.
Barcelona
En Barcelona, Cartografías del cotidiano se conecta con la ciudad en diálogo con numerosos asociaciones, colectivos e instituciones tales como, la Asociación de Mujeres Migrantes de Cataluña, la Fundación Social Santa Luisa de Marillac, el Colectivo Micaela, Colectivo Sorela, el Centro Cívico de La Sagrera, La Torre de La Sagrera y la Nau Ivanow, estos últimos ubicados dentro de La Sagrera, barrio donde residen gran parte de las mujeres contactadas.
La intención es, abrir un diálogo con el tejido asociativo que trabaja problemáticas parecidas a las que padecen estas mujeres, comúnmente conocidas como “domésticas o internas...” y desde un trabajo mancomunado componer el dispositivo artístico creado colectivamente, que sea compartido luego en ese espacio de representación (Nau Ivanow): un sitio que, si bien puede tener instalaciones escénicas, también cuenta con importantes espacios domésticos que pueden ser explorados en toda su dimensión.
Dentro de ese tejido, queremos encontrar y trabajar de forma particular con mujeres migrantes (cuyos móviles y cultura son diferentes respecto a las empleadas del hogar y los cuidados que provienen de Cataluña o del resto de España) que trabajan en este sector y que han atravesado situaciones de conflicto por causa de su desamparo legal y laboral. Esta comunidad es cada vez mayor dentro de la ciudad, por lo que sus propios dilemas deben ser redimensionados dentro del paisaje socio-urbano de la Barcelona contemporánea. La creación artística es una forma de vehicular sus problemáticas y generar aproximaciones fructíferas que den voz a las personas silenciadas. Es la potencia política más contundente de un proyecto como este.
Sobre el proceso
Tres etapas conforman la línea temporal del trabajo. Una primera en la que el equipo de coordinación se acerca al territorio, indaga sobre el estado de esa problemática en él, crea redes con espacios vecinos que compartan preocupaciones sobre ello y localiza, se aproxima a individualidades o grupos fundamentalmente de mujeres, que trabajan o han trabajado en este sector.
El segundo momento, que durará aproximadamente cuatro meses consecutivos, se conforma a partir de encuentros virtuales y presenciales en formato one by one, entre cada coordinadora del proyecto (asesoradas por un profesional de la psicología) y cada mujer que decida participar en el proceso. En estos encuentros se generará una dinámica de confianza y aproximación a las experiencias vitales, profesionales y de migración de estas personas, que funcionará como la base de otras dinámicas de interacción posteriores.
Estos intercambios serán útiles no solo para recoger experiencias de vida como material para generar un dispositivo artístico que se abrirá y compartirá finalmente con el público, sino para pensar y discutir colectivamente sobre nociones como legalidad, pertenencia, empoderamiento, derechos laborales y territorialidad jerárquica. La intención es indagar en la tensión real de esos tópicos, ponerlos en crisis y reformular con ello la idea que se tiene de inmigración, trabajo, derechos, respeto a la vida y a nuestros cuerpos. En esta fase se ensayarán interacciones y dispositivos lúdicos para construir materiales concretos -fotografías, textos, etc.- que luego formarán parte activa de la presentación final.
En la tercera etapa se articula un proceso creativo que, en formato de publicación literaria estilo libro-objeto, y de site specific, junto al desarrollo de otros gestos de carácter artístico y social, permitirá desplegar una apertura de la experiencia donde el arte y las cuestiones de índole ciudadana se entretejan y crucen de modo efectivo, tanto para la comunidad misma donde suceden, como para quienes se encuentren o reconozcan en ellas.
Todo el recorrido del proyecto es activado por tres creadoras cubanas, y no es casual que sean mujeres y también migrantes en Europa. Su condición las aproxima de modo distinto a esa problemática, les afecta de forma personal y las sensibiliza dándoles el impulso para investigar sobre sus propios cuerpos, historia y cultura en relación con un contexto nuevo y desafiante.
Una acción final
Aunque no nos gusta entender la acción última como “producto” sino como apertura, como gesto que abre una puerta a un proceso de trabajo sensible sobre un problema concreto que vive hoy una sociedad, sí hemos contemplado esta acción como concreción del proceso, y también como oportunidad para compartirla desde y a través de las prácticas artísticas (en este caso, las artes vivas, la presencia de documentos que verifican el problema y lo abren a las miradas del público a partir de una construcción estética, la creación de un libro que permanezca).
Este libro-objeto o libro-mapa se activará públicamente y permitirá recorrer el proceso de creación a través de sus diversos contenidos (estadísticos, vivenciales, íntimos).
Por ello, la acción o gesto final se iniciará con el lanzamiento creativo de este libro, junto a la apertura de un site specific que ocurrirá en las instalaciones “domésticas” del espacio de residencias que nos acoge (cocina, baños, cuartos, sala de estar, terraza), donde a partir de los contenidos, testimonios y materiales aportados en las sesiones de trabajo con las protagonistas, se construirá una especie de instalación documental o exposición por la cual el espectador podrá itinerar y con la cual podrá interactuar.
Nos interesa finalizar la presentación de naturaleza artística, con la activación de un gesto interactivo construido entre el público y las creadoras, que promueva sobre todo el afecto generado en grupo, el acto de compartir. Una cena conjunta en un espacio que tenga el centro de residencias [para desdramatizar y des (re) politizar el espacio escénico] donde el proceso será expuesto en las voces del equipo, y donde el público tendrá la posibilidad de intervenir, preguntar, entrar más profundamente en la experiencia de la investigación.
En resumen, las acciones finales, en plural, se abrirán en diversos formatos en el marco de varias jornadas donde será posible compartir la experiencia del proceso y los diferentes materiales generados a lo largo de todo el año. Libro-objeto, exposición, site specific, comida colectiva y reflexiones conjuntas que atraviesan estos formatos de relación con la audiencia, serán los gestos que en el marco de varios días puedan ofrecer al público la experiencia vital y los relatos sobre migración por parte de las propias protagonistas.
El Tráiler
El tráiler es una iniciativa que nació ante la necesidad de generar nuevas relaciones interinstitucionales entre artistas y espacios cubanos e internacionales.
Ha sido fundado por Karina Pino Gallardo, Alessandra Santiesteban y Dianelis Diéguez, creadoras cubanas con previa experiencia en la gestión e ideación de acciones, eventos e intercambios interdisciplinares, que persiguen la fecundidad, la diversidad, el avance colectivo, las relaciones horizontales de organización, logísticas, conceptuales y de creación de espacios de trabajo para generar terrenos de colaboración y proyectos conjuntos. Estas son las principales expectativas, deseos y objetivos de este proyecto.
Es un ESPACIO de mediación, un equipo que genera nodos para crear redes entre artistas, países, espacios infinitamente distintos, con el deseo de abrir el trabajo de creadoras de diversas latitudes, lenguajes y búsquedas creativas, y de pensar nuevos y prolíficos modos de tejer relaciones, formatos para generar uniones, producir nuevas experiencias con nuevos protagonistas.
